Semana 4: Artes Indonésias

Esta semana, nosso tema acadêmico é Artes Indonésias. É claro que temos vivenciado todos os tipos de beleza, música e cultura diariamente desde que chegamos à ilha, mas esta semana estamos dando atenção especial a algumas formas de arte específicas.

Na segunda-feira, participamos de uma oficina de caligrafia com artistas muçulmanos na UIN. Fomos convidados a pintar um dos 99 nomes de Deus na tradição islâmica. O professor Dzulkifli explicou que a escrita caligráfica é tanto ciência quanto arte. Prensamos folhas para formar a camada base ou fundo e, em seguida, usamos uma aguarela para colorir nossas telas. Depois que a tinta secou, ​​sobrepusemos a escrita árabe. Alguns dos nomes de Deus que aprendemos a escrever foram: al-Azīz (O Todo-Poderoso), al-Salām (O Doador da Paz), al-Wahhāb (o Doador de Presentes), e al-Hakīm (O Sábio).

Mais tarde, durante a semana, fizemos nosso próprio batik. Aprendemos a usar cera derretida e tinta para criar desenhos no tecido. Com muita ajuda dos artistas da Batik Seno, sobrepusemos nossos desenhos com cera, tinta e pó para criar diferentes efeitos em quadrados de tecido. 

Em uma visita a Griya Seni Ekalaya, em Solo, fomos apresentados a wayang, A arte ancestral e contemporânea do teatro de sombras. A Dra. Katherine “Kitsie” Emerson palestrou sobre a história do wayang (palavra que se refere tanto à apresentação em si quanto aos “bonecos” usados ​​para contar histórias épicas) e apresentou uma visão geral dos diversos atores e da estrutura dos espetáculos de drama e comédia que duram a noite toda. Ela descreveu como cada apresentação é tipicamente dividida em 3 atos, cada um baseado em variações indonésias de histórias épicas da Índia, com um intervalo de “talk show” entre eles (que ela comparou à versão indonésia do Jimmy Kimmel ou do Tonight Show, com entrevistas e stand-up comedy). O wayang é apresentado por um dhalang, um mestre de marionetes que executa movimentos elegantes com as figuras feitas à mão e entoa a narração e os diálogos, tudo isso enquanto simultaneamente rege a orquestra gamelã por meio de elaborados sinais vocais e percussivos. 

Ibu Kitsie descreveu como o uso da cor no wayang pode simbolizar o mal, a juventude, a sabedoria ou a capacidade. E recebemos uma breve introdução aos personagens e enredos do Mahabharata, um texto sagrado hindu, no qual muitas histórias javanesas de wayang são baseadas. 

Tivemos a oportunidade de nos revezar praticando com o belíssimo wayang de couro que fazia parte da coleção deles:

Experimente a arte tradicional de criar suas próprias figuras em couro de búfalo usando martelos e cinzéis:

E vivencie uma noite incrível de teatro de sombras (wayang) com o mundialmente famoso dhalang Ki Purbo Asmoro e seu conjunto gamelão. (Assista à gravação do espetáculo, patrocinado pelo Goshen College.) aqui!)

Nessa mesma viagem, iniciamos uma série de aulas de dança tradicional, que continuaremos a aprender em Yogyakarta a partir da próxima semana.