Amy Budd

Atualmente, Amy se concentra na direção de peças e musicais, além de lecionar cursos de performance e história do teatro. Ela trabalha como artista e educadora teatral há quase trinta anos, contando histórias para profissionais, amadores e estudantes de 4 a 70 anos. Além de lecionar e dirigir, Amy atuou como artista, roteirista, produtora, diretora de palco ou figurinista em inúmeras produções.

Projetos recentes na GC incluem a direção das peças Everybody, de Branden Jacobs-Jenkins, e Noite de Reis, de Shakespeare. Entre os musicais dirigidos por ela, estão Rent, Into the Woods, The 25th Annual Putnam County Spelling Bee e Orfeo ed Euridice. Ela se orgulha especialmente da revista musical desenvolvida pelo conjunto 2024, Resistance! Revolution! Reconciliation!

Antes de ingressar no corpo docente do Goshen College em 2020, Amy passou três anos na Purdue como professora visitante e, em seguida, um ano na Universidade Estadual de Nova York em Oswego. Aqui no Goshen, Amy está muito feliz por ter encontrado uma comunidade que valoriza a transformação espiritual da criação artística tanto quanto ela.

Amy se interessa por trazer imagens da ciência e dos cientistas para o palco e usar formas populares como o burlesco e o rock and roll para explorar dilemas humanos mais amplos. Ela se delicia em encontrar interseções entre o texto clássico e a linguagem poética contemporânea.

MFA em Direção, Universidade Purdue
Bacharel em Teatro pela Universidade Estadual de Indiana

Hamilton: História, Arte, Impacto (His 302/Tht 390), Universidade Purdue. 2017, 2018.
Curso interdisciplinar desenvolvido e ministrado em parceria com o Dr. John Larson, Professor de História. Uma oportunidade para aprofundar os fundamentos históricos e artísticos do musical de sucesso e criar curtas originais em seu espírito.

Projetos de direção recentes notáveis:
Os Fantasticks, na SUNY Oswego
Ela Mata Monstros, Clybourne Park, Cabaret e O Segredo nos Bastidores na Universidade Purdue
Como você gosta, Arkansas Shakespeare Theatre
Mulheres Falando Matemática (uma performance de rua em forma de protesto) encomendada pela cidade de West Lafayette
Amor e Morte, uma colaboração shakespeariana com a Lafayette Symphony.

Escritor/artista:
A Coisa Que Comeu Meu Cérebro… Quase. Desenvolvido no programa de Artista Residente do Perishable Theatre, de 2006 a 09. Peça completa baseada nas experiências de um paciente/sobrevivente da Síndrome de Von Hippel-Lindau (VHL). O elenco original e a equipe técnica levaram esta produção para Austin, Texas, e Washington, DC.

Outros projetos de direção incluem produções na Contemporary Theatre Company (Wakefield, RI), Boston Theatre Marathon, Perishable Theatre (Providence, RI), Little Compton Community Center, MFA Playwriting Program da Brown University (sob a liderança de Mac Wellmann e Nilo Cruz), All Children's Theatre Ensemble (Providence, RI), The Manton Avenue Project (Providence, RI) e outros.

Subsídio de financiamento flexível da ARTSwego, SUNY Oswego 2020. Honorários de palestrantes para quatro artistas profissionais convidados que apresentarão palestras ao vivo e gravadas em aulas de Introdução ao Teatro durante a pandemia.
Bolsa de viagem da SUNY Oswego, 2019, conferência da Associação para Teatro no Ensino Superior.
Coordenou a arrecadação de fundos para a residência de Andrés Forero na Purdue College of Liberal Arts:
Escola Rueff de Design, Arte e Performance; Departamento de Teatro; Departamento de História e Centro Cultural Latino.
Comissão de Artes de Indiana, Subsídio para Desenvolvimento de Artistas Individuais, 2017
Em apoio à participação no Goodspeed Musicals Professional Observership
Prêmio de Reconhecimento Especial da Aliança Von Hippel-Lindau, 2010. A Coisa Que Comeu Meu Cérebro… Quase. (A VHLA é uma organização internacional de pesquisa e apoio médico.)
Escolha dos dez melhores teatros do Providence Phoenix, 2009. A coisa que comeu meu cérebro... quase.
Conselho Estadual de Artes de Rhode Island, Subvenção para Projeto Individual de Artista, 2007, 2008. A Coisa Que Comeu Meu Cérebro… Quase.