Concurso Internacional Sherer de Piano e Cordas
Março 21-22, 2026
Centro de Música da Faculdade Goshen
Solomia Soroka, diretora artística
Jeshua Franklin, diretora executiva
O Concurso Internacional Sherer de Piano e Cordas é uma competição musical anual, batizada em homenagem aos falecidos Lon e Kathryn Sherer, professores eméritos de música do Goshen College. Durante 40 anos, Lon (violino) e Kathryn (piano) criaram, nutriram e desenvolveram a música instrumental no Goshen College, elevando o programa a patamares sem precedentes por meio de seu talento, trabalho árduo e pedagogia.
Prêmios
Serão atribuídos prémios em cada uma das duas divisões do concurso — Piano e Cordas (violino/viola/violoncelo)
1º Prêmio: $ 1,000
2º prêmio: $ 500
3º Prêmio: $300
As decisões dos jurados sobre todos os prêmios são finais.
Elegibilidade
O concurso está aberto a pianistas, violinistas, violistas e violoncelistas com formação clássica, do 8º ao 12º ano (com idade entre 13 e 18 anos em 21 de março de 2025). Os candidatos ao concurso não podem estar matriculados em um programa de graduação em faculdade ou universidade.
Aplicação
As inscrições serão aceitas a partir de 1º de maio de 2025. O formulário de inscrição preenchido, o pagamento da taxa de inscrição não reembolsável de US$ 75 e o arquivo de gravação de vídeo enviado devem ser enviados até o prazo final de inscrição. Os músicos de cordas podem trazer seu próprio acompanhante, ou a competição fornecerá um por uma taxa adicional de US$ 120, a ser paga no momento da inscrição.
O prazo para apresentação de candidaturas foi PRORROGADO para: terça-feira, 10 de março de 2026.
Gravação de Triagem
Em janeiro de 2026, A gravação da triagem não é mais necessária para as candidaturas.
repertório
Violino/Viola/Violoncelo
O repertório deve incluir seleções contrastantes de pelo menos dois dos seguintes períodos estilísticos: Barroco, Clássico, Romântico e Contemporâneo. Movimentos padrão de concerto são permitidos. Não é necessário memorizar as peças. Os alunos devem apresentar um programa com duração máxima de 20 minutos. Os competidores que ultrapassarem o limite de 20 minutos serão desclassificados.
Piano
O repertório deve incluir seleções contrastantes para piano solo de pelo menos dois dos seguintes períodos estilísticos: Barroco, Clássico, Romântico e Contemporâneo. Execuções de concerto NÃO são permitidas para piano. Técnicas mais extensas, como introduzir objetos estranhos no mecanismo do piano, dedilhar ou dedilhar cordas, etc., também não são permitidas. Todas as peças devem ser memorizadas. Os alunos devem ter como objetivo um programa com duração máxima de 20 minutos. Competidores que excederem o limite de 20 minutos serão eliminados.
Notificação
Todos os participantes serão notificados da aceitação por e-mail até sexta-feira, 13 de março de 2026.
Cronograma da Competição
A agenda está sujeita a mudanças
Exemplo de programação de sábado
- 10h2 – 00hXNUMX – Chegada dos alunos, registro, ensaio e prática
- 6h30 – Sorteio para ordem de apresentação e recepção aos concorrentes
- 7h00 – Concerto, Sherer Piano Trio e Artistas Convidados, Rieth Recital Hall
Exemplo de programação de domingo
- Manhã – Aquecimento para violinistas com acompanhantes e pianistas
- 10h00 – Julgamento de Piano, Sauder Concert Hall
- 10h00 – Avaliação de Instrumentos de Corda, Sala de Recitais Rieth
- 4h00 – Cerimônia de Premiação e Concerto dos Vencedores do Concurso, Rieth Recital Hall
Juízes
Dr. Matthew Hill, piano
Matthew Hill, DMA, pianista e professor de música do Goshen College, é chefe do departamento de música e leciona piano, música de câmara, história da música e, como resultado da forte influência de sua esposa e filha, também leciona um curso de educação geral em Ópera e Teatro Musical. Ele estudou com músicos renomados como Howard Karp e Claude Frank, cujas respectivas genealogias pedagógicas incluem Rosina Lhévinne e Arthur Schnabel. Ele teve uma variedade de experiências de ensino e performance tanto nacional quanto internacionalmente. O Dr. Hill participou do Schlern International Music Festival realizado nas Dolomitas do norte da Itália por convite como professor, intérprete e instrutor de master classes. Na China, ele ministrou uma série de master classes no Conservatório de Música de Sichuan e apresentou um recital solo. Matthew obteve seu doutorado em performance de piano pela Universidade de Wisconsin-Madison. Seus alunos prosseguiram seus estudos de pós-graduação em muitas escolas de pós-graduação diferentes, incluindo o Conservatório de Música de Kansas City, o Instituto de Música de Cleveland, a Universidade de Wisconsin-Madison, a Universidade de Nebraska-Lincoln, a Universidade de Oklahoma, o Westminster Choir College e a Universidade do Sul da Flórida.
Dr. Robert Boardman, maestro
O maestro americano Robert Boardman mantém uma carreira internacional que abrange repertório sinfônico, música contemporânea e produções cinematográficas de grande escala com orquestra. Ele tem estado intimamente ligado à música do compositor Howard Shore desde 2006 e é reconhecido como especialista em apresentações de concertos de O Senhor dos Anéis.
Defensor ferrenho da música contemporânea, Boardman já regeu 24 estreias mundiais e inúmeras obras encomendadas. Entre seus projetos notáveis está o concerto para saxofone. Sonhos da Motown por Jorge Muniz, escrita para o saxofonista vencedor do Grammy, Timothy McAllister, bem como estreias de compositores como Thom Limbert, John Griffith, Jessica Carter, Andrew Osano e Ryan Olivier. Ele regeu a estreia norte-americana de Anna Clyne. Baile de máscaras Logo após sua estreia no BBC Proms, liderou a estreia e gravação do oratório multimídia de Lembit Beecher, And Then I Remember…, na Universidade de Michigan.
De 2012 a 2018, Boardman atuou como Maestro Substituto e Diretor Artístico do Live from Orchestra Hall, a série de concertos da Orquestra Sinfônica de Detroit transmitida internacionalmente, colaborando com maestros como Neeme Järvi, Leonard Slatkin, Thomas Dausgaard, Giancarlo Guerrero, Hannu Lintu, Andrey Boreyko, Carlos Miguel Prieto e Nicolaj Znaider. Boardman já regeu mais de trinta orquestras na América do Norte e na Europa, incluindo a Orquestra Sinfônica de Spokane, a Orquestra Sinfônica de South Bend, a Orquestra da Interlochen Arts Academy, a Orquestra Sinfônica da Universidade Cornell, a Orquestra Sinfônica do Ithaca College, a Orquestra do Cabrillo Festival e a Orquestra Sinfônica de Ann Arbor.
Dr. Arthur Greene, piano
Arthur Greene nasceu na cidade de Nova York. Formou-se em Yale, Juilliard e Stony Brook. Estudou com Martin Canin. Até eventos recentes, ele passava os verões com seus
família extensa na Ucrânia. O Sr. Greene preza a herança do nosso rico repertório para piano, que ele considera uma das maiores conquistas da humanidade, e é grato pela oportunidade de trazê-lo à vida e compartilhá-lo com o maior número possível de pessoas.
O Sr. Greene foi vencedor do primeiro prêmio em importantes competições internacionais. Apresentou-se com a Orquestra da Filadélfia, as Sinfonias de São Francisco, Utah e Nacional, a Sinfônica Nacional da Ucrânia, a Sinfônica Nacional Tcheca, a Sinfônica de Tóquio e muitas outras. Realizou recitais no Carnegie Hall, no Kennedy Center, no Rachmaninov Hall de Moscou, no Bunka Kaikan de Tóquio, na Ópera de São Paulo de Lisboa, na Prefeitura de Hong Kong e em casas de concerto em Xangai, Pequim e Seul, e em todas as outras cidades.
principais cidades do Japão. Foi Embaixador Artístico na Sérvia, Kosovo e Bósnia pela Agência de Informação dos Estados Unidos. Arthur Greene é membro do corpo docente de piano da Universidade de Michigan, onde ganhou o Prêmio Harold Haugh de Excelência em Ensino de Estúdio. Greene e seus alunos apresentaram uma série de recitais da obra completa para solo de Chopin em nove concertos. Foi professor na Universidade Nacional de Artes da Coreia, em Seul, no ano letivo de 2023-24.
Ketevan Badridze, piano
Nascida em Tbilisi, Geórgia, Ketevan Badridze é uma pianista premiada. Desde sua primeira apresentação com uma orquestra aos dez anos de idade, Ketevan já se apresentou com a Orquestra Sinfônica de Tbilisi, a Orquestra Sinfônica Nacional da Geórgia e a Orquestra de Câmara, a Orquestra Filarmônica de Yerevan, a Orquestra Sinfônica Galesa da BBC e a Orquestra Sinfônica de South Bend. Ela é uma intérprete experiente de música solo e de câmara nos Estados Unidos, Geórgia, França, Áustria, Holanda, Itália e Alemanha. Suas colaborações incluem apresentações com Lisa Batiashvili, Alexander Korsantia, Gregory Fulkerson, bem como com os quartetos Euclid e Nacional da Geórgia. A Sra. Badridze gravou o Concerto para Piano em Dó Menor de Mozart com a Orquestra Sinfônica de Tbilisi. Seus álbuns mais recentes incluem obras de Prokofiev: Música para violino e piano e sonatas francesas para violino com o violinista Jameson Cooper. Ketevan é premiada em inúmeras competições internacionais, como o Newport International Piano Competition (Reino Unido), o World International Piano Competition (Cincinnati), o New Orleans International Piano Competition e o Bartok-Kabalevsky-Prokofiev International Piano Competition. Ela obteve seu mestrado em música e seus títulos de pós-graduação no Conservatório Estadual de Tbilisi, sob a tutela de Temur Matureli e Nodar Gabunia, e em 1993 foi nomeada para o corpo docente de piano da instituição. Em 2000, Ketevan mudou-se para os Estados Unidos para estudar na Indiana University South Bend com o professor Alexander Toradze, onde obteve seu mestrado e diploma de artista. Desde a primavera de 2005, a Sra. Badridze integra o corpo docente de música da Indiana University South Bend.
Pianista Colaborativo – Luke Norell
Natural do Minnesota, o pianista Luke Norell já se apresentou internacionalmente como solista e músico de câmara, e frequentemente se apresenta com sua esposa, Mary Rose, como o Duo de Piano Norell. Recentemente, eles interpretaram a obra de Poulenc. Concerto para Dois Pianos Luke Norell é pianista da Orquestra Comunitária de Maple City. Ele frequentemente se apresenta como solista com a MCCO, bem como com a Orquestra do Sudoeste de Minnesota. Outras apresentações notáveis incluem a histórica casa de Edvard Grieg em Troldhaugen, a Universidade de Wisconsin-Madison e a Universidade de Indianápolis. O Dr. Norell atua como Diretor do Programa de Piano da Escola de Artes Comunitárias do Goshen College, como pianista colaborador do Departamento de Música do Goshen College e como vice-presidente da Sociedade Edvard Grieg dos Grandes Lagos. Luke recebeu seu diploma de Bacharel em Música pela Universidade Northwestern (St. Paul), onde foi recentemente homenageado com o prêmio "Music and Theatre Hall of Recognition" de 2024, uma das maiores honrarias concedidas a ex-alunos da instituição. Ele concluiu seus mestrados e doutorados em Performance de Piano na Universidade de Indiana com André Watts.
Diretora Artística da Competição Sherer – Solomia Soroka
Solomia Soroka, DMA, é professora de música no Goshen College, onde leciona violino, música de câmara e teoria musical. Nascida em Lviv, Ucrânia, obteve seu mestrado e pós-graduação no Conservatório de Kiev (Kiev), tendo posteriormente atuado em sua equipe no departamento de música de câmara. Ela também possui um diploma de DMA pela Eastman School of Music. Estudou com Hersh Heifetz, Bohodar Kotorovych, Lyudmyla Zvirko e Charles Castleman. Solomia Soroka estreou-se como solista aos dez anos, tocando o Concerto para Violino de Mendelssohn com a Orquestra Filarmônica de Lviv. Apresentou-se em concertos e festivais na Austrália, Canadá, China, França, Alemanha, Itália, Nova Zelândia, Taiwan e Ucrânia. Desde sua estreia nos Estados Unidos em 1997, apresentou-se também em todos os Estados Unidos.
Solomia Soroka excursionou e gravou extensivamente com o marido, o pianista Arthur Greene. Sua gravação das Quatro Sonatas para Violino de William Bolcom, pela Naxos, foi selecionada como Gravação do Mês, com a classificação mais alta em qualidade artística e sonora, pela Classics Today, e recebeu críticas em diversas revistas renomadas.
Nos últimos oito anos, Soroka vem gravando para a Toccata Records, sediada em Londres, onde fez seis gravações inéditas, de músicas do compositor americano Arthur Hartmann, dos ucranianos Myroslav Skoryk, Mykola Lysenko e Yevhen Stankovych, e dos compositores do Holocausto Leone Sinigaglia e Bernhard Sekles.
Durante o verão, Solomia Soroka integra o corpo docente do Music Fest em Perugia, Itália. Ela também lecionou no Castleman Quartet Program, na Pilsen Summer Academy e no Schlern Music Festival. A Sra. Soroka ministra masterclasses em sua terra natal, Ucrânia, EUA, China, Coreia do Sul, Taiwan, Israel, República Tcheca e Itália.
Para mais informações, entre em contato com Solomia Soroka em solomias@goshen.edu