Concurso Internacional Sherer de Piano e Cordas
Março 21-22, 2026
Centro de Música da Faculdade Goshen
Solomia Soroka, diretora artística
Jeshua Franklin, diretora executiva
O Concurso Internacional Sherer de Piano e Cordas é uma competição musical anual, batizada em homenagem aos falecidos Lon e Kathryn Sherer, professores eméritos de música do Goshen College. Durante 40 anos, Lon (violino) e Kathryn (piano) criaram, nutriram e desenvolveram a música instrumental no Goshen College, elevando o programa a patamares sem precedentes por meio de seu talento, trabalho árduo e pedagogia.
Prêmios
Serão atribuídos prémios em cada uma das duas divisões do concurso — Piano e Cordas (violino/viola/violoncelo)
1º Prêmio: $ 1,000
2º prêmio: $ 500
3º Prêmio: $300
As decisões dos jurados sobre todos os prêmios são finais.
Elegibilidade
O concurso está aberto a pianistas, violinistas, violistas e violoncelistas com formação clássica, do 8º ao 12º ano (com idade entre 13 e 18 anos em 21 de março de 2025). Os candidatos ao concurso não podem estar matriculados em um programa de graduação em faculdade ou universidade.
Aplicação
As inscrições serão aceitas a partir de 1º de maio de 2025. O formulário de inscrição preenchido, o pagamento da taxa de inscrição não reembolsável de US$ 75 e o arquivo de gravação de vídeo enviado devem ser enviados até o prazo final de inscrição. Os músicos de cordas podem trazer seu próprio acompanhante, ou a competição fornecerá um por uma taxa adicional de US$ 120, a ser paga no momento da inscrição.
Prazo de inscrição: Domingo, fevereiro 22, 2026.
Gravação de Triagem
Em janeiro de 2026, A gravação da triagem não é mais necessária para as candidaturas.
repertório
Violino/Viola/Violoncelo
O repertório deve incluir seleções contrastantes de pelo menos dois dos seguintes períodos estilísticos: Barroco, Clássico, Romântico e Contemporâneo. Movimentos padrão de concerto são permitidos. Não é necessário memorizar as peças. Os alunos devem apresentar um programa com duração máxima de 20 minutos. Os competidores que ultrapassarem o limite de 20 minutos serão desclassificados.
Piano
O repertório deve incluir seleções contrastantes para piano solo de pelo menos dois dos seguintes períodos estilísticos: Barroco, Clássico, Romântico e Contemporâneo. Execuções de concerto NÃO são permitidas para piano. Técnicas mais extensas, como introduzir objetos estranhos no mecanismo do piano, dedilhar ou dedilhar cordas, etc., também não são permitidas. Todas as peças devem ser memorizadas. Os alunos devem ter como objetivo um programa com duração máxima de 20 minutos. Competidores que excederem o limite de 20 minutos serão eliminados.
Notificação
Todos os participantes serão notificados da aceitação por e-mail até 1º de março de 2026.
Cronograma da Competição
A agenda está sujeita a mudanças
Exemplo de programação de sábado
- 10h2 – 00hXNUMX – Chegada dos alunos, registro, ensaio e prática
- 6h30 – Sorteio para ordem de apresentação e recepção aos concorrentes
- 7h00 – Concerto, Sherer Piano Trio e Artistas Convidados, Rieth Recital Hall
Exemplo de programação de domingo
- Manhã – Aquecimento para violinistas com acompanhantes e pianistas
- 10h00 – Julgamento de Piano, Sauder Concert Hall
- 10h00 – Avaliação de Instrumentos de Corda, Sala de Recitais Rieth
- 4h00 – Cerimônia de Premiação e Concerto dos Vencedores do Concurso, Rieth Recital Hall
Juízes
Dr. Matthew Hill, piano
Matthew Hill, DMA, pianista e professor de música do Goshen College, é chefe do departamento de música e leciona piano, música de câmara, história da música e, como resultado da forte influência de sua esposa e filha, também leciona um curso de educação geral em Ópera e Teatro Musical. Ele estudou com músicos renomados como Howard Karp e Claude Frank, cujas respectivas genealogias pedagógicas incluem Rosina Lhévinne e Arthur Schnabel. Ele teve uma variedade de experiências de ensino e performance tanto nacional quanto internacionalmente. O Dr. Hill participou do Schlern International Music Festival realizado nas Dolomitas do norte da Itália por convite como professor, intérprete e instrutor de master classes. Na China, ele ministrou uma série de master classes no Conservatório de Música de Sichuan e apresentou um recital solo. Matthew obteve seu doutorado em performance de piano pela Universidade de Wisconsin-Madison. Seus alunos prosseguiram seus estudos de pós-graduação em muitas escolas de pós-graduação diferentes, incluindo o Conservatório de Música de Kansas City, o Instituto de Música de Cleveland, a Universidade de Wisconsin-Madison, a Universidade de Nebraska-Lincoln, a Universidade de Oklahoma, o Westminster Choir College e a Universidade do Sul da Flórida.
Dr. Arthur Greene, piano
Arthur Greene nasceu na cidade de Nova York. Formou-se em Yale, Juilliard e Stony Brook. Estudou com Martin Canin. Até eventos recentes, ele passava os verões com seus
família extensa na Ucrânia. O Sr. Greene preza a herança do nosso rico repertório para piano, que ele considera uma das maiores conquistas da humanidade, e é grato pela oportunidade de trazê-lo à vida e compartilhá-lo com o maior número possível de pessoas.
O Sr. Greene foi vencedor do primeiro prêmio em importantes competições internacionais. Apresentou-se com a Orquestra da Filadélfia, as Sinfonias de São Francisco, Utah e Nacional, a Sinfônica Nacional da Ucrânia, a Sinfônica Nacional Tcheca, a Sinfônica de Tóquio e muitas outras. Realizou recitais no Carnegie Hall, no Kennedy Center, no Rachmaninov Hall de Moscou, no Bunka Kaikan de Tóquio, na Ópera de São Paulo de Lisboa, na Prefeitura de Hong Kong e em casas de concerto em Xangai, Pequim e Seul, e em todas as outras cidades.
principais cidades do Japão. Foi Embaixador Artístico na Sérvia, Kosovo e Bósnia pela Agência de Informação dos Estados Unidos. Arthur Greene é membro do corpo docente de piano da Universidade de Michigan, onde ganhou o Prêmio Harold Haugh de Excelência em Ensino de Estúdio. Greene e seus alunos apresentaram uma série de recitais da obra completa para solo de Chopin em nove concertos. Foi professor na Universidade Nacional de Artes da Coreia, em Seul, no ano letivo de 2023-24.
Dra. Ioana Galu, violino
Ioana Galu, natural da Romênia, teve uma rica carreira como intérprete, pesquisadora e pedagoga na Europa e nos Estados Unidos. Ex-professora assistente de violino e música de câmara na Academia de Música Gheorghe Dima em Cluj, Romênia, Galu também foi docente da Universidade de Heidelberg, da Universidade Estadual de Bowling Green, do The College of Wooster e da Universidade de Dakota do Sul. Ela atuou no corpo docente do Eastern Music Festival (Greenboro, Carolina do Norte) entre 2004 e 2022 e atualmente é diretora artística do Arioso Chamber Players.
Formado pela Academia de Música Gheorghe Dima, Romênia, Galu obteve um segundo mestrado em execução de violino pela Universidade Estadual de Bowling Green, um Diploma de Artista pelo Conservatório de Música da Universidade de Cincinnati e um doutorado em Música Contemporânea pela Universidade Estadual de Bowling Green. Galu recebeu prêmios em diversos concursos nacionais e internacionais, incluindo o Segundo Prêmio no Concurso Internacional Mozart para Trios de Piano (Romênia) e o Primeiro Prêmio e Prêmio Especial da Fundação SOROS no Concurso Nacional de Violino George Enescu (Romênia). Ela também ganhou o segundo prêmio no Starling Violin Competition do College Conservatory of Music em Cincinnati (CCM) e foi a vencedora do CCM Concerto Competition com a Serenata de Bernstein. Galu realizou a estreia mundial do concerto para violino Libro D'Ore de Marilyn Shrude com a Central Ohio Symphony e a estreia europeia com a Sibiu State Philharmonic na Romênia. Ela fez a estreia nos EUA e posteriormente gravou o concerto para a Albany Records. Galu também gravou "Music Under Political Unrest" - Obras para Dois Violinos de Grażyna Bacewicz, Henryk Górecki e Michał Spisak com Iuliana Cotirlea, violino.
Dato Machavariani, violoncelo
Dato Machavariani nasceu em 1962 na República da Geórgia. Sua formação musical oficial começou aos oito anos de idade em uma escola especial de música para crianças superdotadas na capital georgiana, Tbilisi. Ele continuou seus estudos no Conservatório Estadual de Tbilisi sob a tutela de Eldar Isakadze e Tamara Gabarashvili (ambos alunos de Mstislav Rostropovich) e obteve seu mestrado com a mais alta distinção. Em 1992, a convite da Universidade de Indiana em South Bend, Dato veio para os Estados Unidos e obteve seu mestrado e diploma de artista. Como solista, Dato tocou muitas vezes com a Orquestra Sinfônica Nacional da Geórgia, a Orquestra de Rádio e TV da Geórgia, a Filarmônica da IUSB e a Orquestra Sinfônica de Elkhart. Foi membro da Orquestra de Câmara da Geórgia sob a regência de Liana Isakadze, realizando turnês pela Tchecoslováquia, Iugoslávia, Hungria, Alemanha Ocidental e Áustria. Foi violoncelista principal da Orquestra Sinfônica de Elkhart e da Orquestra de Câmara Pro Musica em St. Joseph, Michigan. Atualmente, é assistente principal da Orquestra Sinfônica de South Bend e da Orquestra de Câmara do Festival de Columbia (Moscou). É professor adjunto do Goshen College, da IUSB e da Universidade de Valparaíso.
Pianista Colaborativo – Luke Norell
Natural de Minnesota, o pianista Luke Norell tem se apresentado internacionalmente como solista e músico de câmara. Seus compromissos recentes incluem apresentações na Universidade de Indianápolis, na Universidade de Ohio, no Arquivo Musical de Sarasota, Flórida, e na Ruthmere Fall Concert Series. Ele se apresentou como solista com a Maple City Chamber Orchestra e a Southwest Minnesota Orchestra, e também se apresentou na histórica casa de Edvard Grieg em Troldhaugen. Como vice-presidente e membro fundador do conselho da recém-formada Edvard Grieg Society of the Great Lakes, Luke participou da apresentação da conferência inaugural "SalzBergen" no Goshen College, apresentando-se com o baixo-barítono Njål Sparbo e sua esposa, Mary Rose, como o Norell Piano Duo. O Dr. Norell atua como Diretor do Programa de Piano da Goshen College Community School of the Arts e como pianista colaborador do departamento de música do Goshen College. Estudou com André Watts na Universidade de Indiana, concluindo seus mestrados e mestrados, e obteve seu bacharelado pela University of Northwestern (St. Paul).
Diretora Artística da Competição Sherer – Solomia Soroka
Solomia Soroka, DMA, é professora de música no Goshen College, onde leciona violino, música de câmara e teoria musical. Nascida em Lviv, Ucrânia, obteve seu mestrado e pós-graduação no Conservatório de Kiev (Kiev), tendo posteriormente atuado em sua equipe no departamento de música de câmara. Ela também possui um diploma de DMA pela Eastman School of Music. Estudou com Hersh Heifetz, Bohodar Kotorovych, Lyudmyla Zvirko e Charles Castleman. Solomia Soroka estreou-se como solista aos dez anos, tocando o Concerto para Violino de Mendelssohn com a Orquestra Filarmônica de Lviv. Apresentou-se em concertos e festivais na Austrália, Canadá, China, França, Alemanha, Itália, Nova Zelândia, Taiwan e Ucrânia. Desde sua estreia nos Estados Unidos em 1997, apresentou-se também em todos os Estados Unidos.
Solomia Soroka excursionou e gravou extensivamente com o marido, o pianista Arthur Greene. Sua gravação das Quatro Sonatas para Violino de William Bolcom, pela Naxos, foi selecionada como Gravação do Mês, com a classificação mais alta em qualidade artística e sonora, pela Classics Today, e recebeu críticas em diversas revistas renomadas.
Nos últimos oito anos, Soroka vem gravando para a Toccata Records, sediada em Londres, onde fez seis gravações inéditas, de músicas do compositor americano Arthur Hartmann, dos ucranianos Myroslav Skoryk, Mykola Lysenko e Yevhen Stankovych, e dos compositores do Holocausto Leone Sinigaglia e Bernhard Sekles.
Durante o verão, Solomia Soroka integra o corpo docente do Music Fest em Perugia, Itália. Ela também lecionou no Castleman Quartet Program, na Pilsen Summer Academy e no Schlern Music Festival. A Sra. Soroka ministra masterclasses em sua terra natal, Ucrânia, EUA, China, Coreia do Sul, Taiwan, Israel, República Tcheca e Itália.
Para mais informações, entre em contato com Solomia Soroka em solomias@goshen.edu