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Guia de Análise Literária

Ao escrever sobre literatura ou qualquer texto específico, você fortalecerá sua argumentação se apresentar trechos específicos do texto como evidência. Em vez de simplesmente inserir citações e esperar que seu significado e relevância para o seu argumento sejam autoevidentes, você precisa fornecer uma análise suficiente da passagem. Lembre-se de que seu objetivo principal ao escrever uma análise é demonstrar uma nova compreensão do texto.

Como analisar um texto?

Leia ou releia o texto tendo em mente perguntas específicas.
Resumir as ideias principais, os eventos e os nomes. Dependendo da complexidade do livro, isso exigirá uma revisão adicional do texto.
Reflita sobre sua reação pessoal ao livro: identificação, prazer, significado, aplicação.
Identifique e considere as ideias mais importantes (a importância dependerá do contexto da aula, da tarefa e do guia de estudos).
Retorne ao texto para localizar evidências específicas e trechos relacionados às ideias principais.
Utilize seu conhecimento seguindo os princípios de análise de um texto descritos abaixo: teste, redação, pesquisa, apresentação, discussão, apreciação.

Princípios de análise de uma passagem

Apresente uma tese ou frase-tópico que indique uma observação ou afirmação básica sobre o texto ou trecho.
Contextualize a passagem sem oferecer um resumo excessivo.
Cite a passagem (usando o formato correto).
Em seguida, complemente o texto com alguma combinação dos seguintes elementos:
- Discuta o que acontece na passagem e por que isso é significativo para a obra como um todo.
- Considere o que foi dito, especialmente as sutilezas das imagens e das ideias expressas.
- Analise a forma como o texto é dito, considerando como a escolha das palavras, a ordem das ideias, a estrutura das frases, etc., contribuem para o significado da passagem.
- Explique o significado disso, relacionando sua análise da passagem com a importância do texto como um todo.
Repita o processo de contexto, citação e análise com embasamento adicional para sua tese ou tópico principal.

Exemplos de parágrafos de análise

de James McBride A Cor da Água

Uma diferença importante entre James e sua mãe é a maneira como lidam com a dor que sentem. Enquanto James se volta para dentro, sua mãe, Ruth, se volta para fora, iniciando um novo relacionamento, mudando-se para um lugar diferente, mantendo-se ocupada. A própria Ruth descreve que, ainda jovem, sentia um desejo incontrolável de correr, de sentir a liberdade e o movimento das pernas pulsando o mais rápido possível (42). Como adulta, Ruth ainda sente esse desejo de correr. Após a morte de seu segundo marido, James observa que, “enquanto cambaleava, se inclinava e se apoiava, ela não caiu. Ela reagiu com velocidade e movimento. Ela não parava de se mover” (163). Enquanto andava de bicicleta, caminhava e pegava ônibus por toda a cidade, “ela continuava se movendo como se sua vida dependesse disso, o que, de certa forma, dependia. Ela corria, como fizera na maior parte da vida, mas desta vez corria pela própria sanidade” (164). O movimento de Ruth é um padrão de resposta à tragédia em sua vida. Quando menina, ela não parava para refletir sobre o pai abusivo e a vida opressiva que levava na loja em Suffolk. Em vez disso, simplesmente saía de casa, seguia em frente e tentava algo diferente. Ela não analisava as conexões entre dor e compreensão, entre ação e reação, embora parecesse compreendê-las. Como adulta, ela continua com esse padrão, embora sua fuga seja atenuada pelas responsabilidades com os filhos e o lar.

A imagem da corrida que McBride usa aqui e em outros lugares reforça sua compreensão de sua mãe como alguém que não para para refletir sobre o que está acontecendo em sua vida, mas que consegue seguir em frente. O movimento oferece a solução, ainda que temporária, e preserva sua sanidade. Momentos isolados de ação preservam sua sensação de força própria e lhe oferecem novas alternativas para o futuro. Até mesmo a estrutura das frases de McBride no parágrafo sobre a corrida de sua mãe reforça a eficácia de seus impulsos de ação sem reflexão. Embora variem em extensão, cada uma das últimas sete frases do parágrafo começa com o sujeito “Ela” e um verbo de ação como “cavalgava”, “caminhava”, “pegava”, “agarrava” e “corria”. O trecho é fragmentado, repetitivo e, ainda assim, claro, como se reforçasse a insistência inconsciente de Ruth no movimento como meio de lidar com as dificuldades da vida.

da obra de Toni Morrison O olho mais azul

#1 O efeito negativo que o ambiente pode ter sobre o indivíduo é demonstrado na comparação que Morrison faz entre as calêndulas plantadas na terra e as pessoas no ambiente. No início do romance, Claudia e Frieda estão preocupadas porque as sementes de calêndula que plantaram naquela primavera nunca germinaram. No final do romance, Claudia reflete sobre a conexão com o fracasso de Pecola:

Falo sobre como não plantei as sementes muito fundo, como foi culpa da terra, da nossa terra, da nossa cidade. Chego mesmo a pensar agora que a terra de todo o país era hostil às calêndulas naquele ano. Este solo é mau para certos tipos de flores. Certas sementes não germinam, certos frutos não produzem, e quando a terra mata por vontade própria, aquiescemos e dizemos que a vítima não tinha o direito de viver. (206)

Morrison obviamente considera o ambiente como uma poderosa influência sobre o indivíduo quando sugere que a própria terra é hostil ao crescimento das sementes de calêndula. De maneira semelhante, as pessoas não conseguem prosperar em um ambiente hostil. Pecola Breedlove é uma semente plantada em um ambiente hostil e, quando não é nutrida de forma alguma, não consegue prosperar.

#2 Um dos efeitos da crença de que pele branca, cabelo loiro e olhos azuis são os mais belos é evidente nas personagens que admiram estrelas de cinema brancas. Morrison mostra um exemplo do efeito destrutivo desse padrão de beleza na personagem Pecola. Quando Pecola mora com Claudia e Frieda, as duas irmãs tentam agradar a hóspede oferecendo-lhe leite em uma caneca da Shirley Temple. Claudia recorda: “Ela ficou um bom tempo com o leite, olhando com carinho para a silhueta do rosto de Shirley Temple” (19). Essa imagem de duas jovens afro-americanas admirando a beleza de uma estrela de cinema branca americana é incompreensível para Claudia. Outra personagem que admira a beleza branca é Maureen Peale. Quando Pecola e as meninas passam por um cinema a caminho de casa com Maureen, esta pergunta se as outras “simplesmente adoram” Betty Grable, que sorri em um pôster de filme. Quando mais tarde diz às outras que ela é bonita e elas são feias, Maureen revela sua crença de que é superior porque se parece mais com a imagem de Betty Grable do que as meninas negras. O fascínio de Pecola e Maureen por imagens populares é precedido pela própria crença de Pauline na possibilidade de imagens cinematográficas. Ela descreve ter penteado o cabelo como o de Jean Harlow e comido doces no cinema. Em vez de ser transportada para o paraíso romântico de Hollywood, ela perde um dente e acaba em desespero. “Tudo desmoronou depois disso. Parece que eu simplesmente não me importava mais com nada. Deixei meu cabelo crescer, fiz uma trança e me conformei em ser simplesmente feia” (123). Admirar a beleza em outra pessoa é uma coisa; transferir um sentimento de autoaversão quando alguém não se encaixa nos padrões é outra. Nesse ponto, o poder dos padrões de beleza brancos se torna muito destrutivo.

Tsitsi Dangarembga de Condições nervosas

Embora Tambu reconheça as injustiças que ela e Nyasha sofrem por serem mulheres, ela hesita em agir de acordo com suas suspeitas por medo. Em primeiro lugar, ela teme não se reconhecer e não se sentir confortável consigo mesma em um papel crítico. Ela hesita em prosseguir com sua autocrítica, observando para si mesma: “Eu estava começando a suspeitar que não era a pessoa que esperavam que eu fosse, e interpretei isso como prova de que em algum momento eu havia tomado o caminho errado” (116). Usando a percepção de outras pessoas em vez da sua própria, ela julga seus pensamentos como errados. Embora sinta que seu comportamento como a “parente pobre e grata” foi insincero, ela admite que se sentia mais confortável assim. “Isso delineava claramente os caminhos que eu podia ou não seguir, e, mantendo-me dentro desses limites, eu conseguia evitar os labirintos do autoconfronto” (116). Embora sinta um certo constrangimento por não ter a mesma intensidade que demonstrava ao lutar contra Nhamo e seu pai pelo milho, ela reluta em perder a proteção de Babamakuru e teme vivenciar o mesmo tipo de trauma que Nyasha sofreu em sua luta. Apesar de dizer que se sente "sábia por preservar [sua] energia, ao contrário de [sua] prima, que estava se esgotando", ela revela que teme perder uma sensação familiar de si mesma ao combater as injustiças.